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本报推出的“影视剧生存链隐形毒瘤”系列调查报道，引发了业内人士的强烈关注。一方面，制片人和导演表示，演员的片酬飞涨让投资方不堪重负，直接导致电视剧行业生存链上的各个环节受到影响；另一方面，当红演员却站出来捍卫自己的利益，指出高片酬并非演员单方面的责任，造成行业畸形的是整个生存链上方方面面的责任。
不过，演员高片酬影响电视剧行业发展，是一个既成事实。既然是毒瘤，而且是隐形毒瘤，不及早找到切除的办法，今后的危害将越来越大，受害者将绝对不止一方。在本组报道的下篇，本报以寻找良方作为目的。记者采访了多位成功的制片人和演员，在他们看来，电视剧行业可走的路有很多。
本报记者 徐云霄 潘媛
处方1
财大气粗的巨制
高投入 高片酬 保证精良
演员的片酬疯涨，与此相对应的，却并不是整个制作成本的提高，演员片酬增长的速度远远超过了生存链上其他环节的涨幅。据记者调查得知，在2000年到2001年的时候，演员的片酬差不多只占整个成本的20%到35%，到了2004年、2005年，这个数据就已接近50%了，现在做一部电视剧，演员片酬有时候能达到60%，甚至70%。而片酬“溢”出来的部分，其中10%到15%要从其他制作费用中节约出来，而余下的部分通常在发行环节解决。
对症下药：
好戏有市场，就算成本高，值！
(采访对象：新版《红楼梦》制片人李小婉)
不久之前，美剧《太平洋战争》落下帷幕，这部由斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯联手打造、耗资近2亿美元的10集电视剧是史上最贵的电视剧，从筹备到拍完播出耗费了7年光阴，在制作方面不输《阿凡达》。其细节堪称完美，网友几乎无法挑出这部戏的任何毛病，事实上很多美剧在制作的精美程度上都超越了电影。
事实上，即将于9月2日播出的新版《红楼梦》和《太平洋战争》有诸多相似之处：制片人李小婉、导演李少红、美术指导叶锦添、摄影指导曾念平，堪称超一流的制作班底；历经4年的筹备、11个月的拍摄；制作成本高达260万一集；追求细节，服装、道具、置景极其精致。对于《红楼梦》的画面效果，制片人李小婉相信播出时即使大家关了声音，只看画面也舍不得转台。
他山之石：
有收视率撑腰，片酬飙至百万美元
对于中国观众来说，最熟悉最亲切的美剧自然是从1994年开始拍摄、每年一季，共播出10季的《老友记》。扮演莫妮卡的考特妮·考克斯当时的薪酬每集不到1万美元，在1999年，6位主演联合提出加薪要求———每人每集100万美元。为了保住收视率，左右为难的制片商最后和演员达成了妥协每人每集75万美元。不过百万片酬并不是白日梦，从第9季开始，6位主演每一集的薪酬已经达到了每人100万美元的水准。
处方2
不起眼的小成本作品
靠剧本 靠新人 推出黑马
病症二：制片方过分依赖大牌演员
在昨天的调查中，也有当红的演员指出，演员只是一部戏中的一个环节，但并非保证质量的全部，事实上，过分依赖大牌演员造成了电视剧行业对于编剧、导演、幕后班底、甚至群众演员的集体忽视。
对症下药：
剧本才是关键，“三无产品”照样火！
(采访对象：《武林外传》投资人郝亚宁)
一个不容忽视的事实就是，没有明星阵容一样能拍出好口碑好收视的作品，近年来这样的热剧也并不少见，比如《仙剑奇侠传》《大宋提刑官》，甚至被观众戏称为“三无产品(无明星大腕，无情爱套路，无震撼视效)”的《士兵突击》，从网络到荧屏足足火了两年，更形成了一个社会性的话题。另一个鲜明的例子则是《武林外传》，现在“武林外传”已经不仅仅是一部电视剧，更是一个成熟的品牌。
据了解，80集的《武林外传》投资不过1000多万，然而正是这部并不起眼的小成本之作在CCTV－8播出时为央视创造了令许多大制作都难以企及的广告收入，播出仅仅三四天过后，该剧收视率急速攀升，直逼《亮剑》，以至于在播出10多集后，即使是片尾最不显眼的贴片广告也被全部预订。据了解，《武林外传》电视版开播至今的四年时间里，凭借这部电视剧极其系列衍生产品已经净赚1亿元。昨日，记者联系上《武林外传》的投资人，北京联盟影业投资有限公司的老总郝亚宁，对于零明星的成功之道，郝亚宁坚定地认为剧本才是一剧之本：“我们第一就抓好质量，质量当中重中之重是剧本，有好的剧本，不用大腕一样能推好。你看我们所有的戏都不用明星，我们拍《周渔的火车》时，孙红雷也不是明星啊。”
他山之石：
俨然是第二部《老友记》的美剧《生活大爆炸》，如今火得不得了：豆瓣网上的“生活大爆炸”小组成员过万；国内的四个字幕组同时在为该剧做字幕；粉丝竭力搜索剧中人物所穿的服装……
事实上，这部美剧没有情节曲折的故事，也没有险象环生的场景，没有明星，没有大场面，没有真正的“爆炸”，一切爆炸都只是发生在生活中的各个角落，让全世界生活在网络上的宅男宅女们发现，原来如自己一般的角色也可以突然成为主角。
处方3
调动演员积极性
让演员片酬与收视率挂钩
病症三：明星拿钱走人，作品质量无保障
对于明星的高片酬，一位制片人叫苦说现在的片酬都是一次性的，买断的，“不管作品后来效果如何，反正明星拿了钱拍了戏就算成了，相当于是旱涝保收的。”另一方面，演员却在惧怕分账制度，因为“一部戏的操作不是演员可以掌控的”。
对症下药：
减薪不现实，根据收视率票房分账更合理
(采访对象：当红影视剧演员X)
2008年，演艺界遭遇了金融危机带来的低迷。在影视剧行业相对成熟的韩国，演员率先提出自愿削减片酬，共度时艰。演员李范秀的电影片酬约为3亿韩元，但他主动表示在电影《期中考试》中只拿本来片酬的10%，约合3500万韩元———这只是他平时拍摄1、2集电视剧的片酬。随后，韩剧天后崔智友在SBS电视台的电视剧《明星的恋人》中，自愿将片酬减少了将近30%。而舒淇也曾在2008年底公开表示，愿意减3成片酬拍戏，响应她的有杨千和何超仪。
但在常态下，给演员减薪是不现实的。更现实的，应该是将演员片酬中的一部分计入制作成本进行再投入，然后在影视剧上映或者播出之后，根据票房和收视率，进行分账。
在这样的机制下，虽然大腕明星们可能要承担少拿片酬的风险，但从投资人和制作公司的立场上来看，这样的合同不仅能减少制作费用，还能加强演员对影片的责任感，降低影片风险。
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